荷兰性博物馆 细数荷兰博物馆的建筑之美

世界上的博物馆非常不同，非常不同。从固定收藏到定期展览，都在不断变化。然而博物馆建筑在所有这些变化中是不变的，它永远是空之间的载体。它联系着社会，也联系着社会上每一个大众的感受。在荷兰这个拥有1000个博物馆的小国，博物馆建筑彻底融入了博物馆文化，沉淀在大众的日常生活中。

荷兰是国际知名的“设计强国”。许多影响世界设计的大师和作品流派都诞生在这个小国:古典主义、阿姆斯特丹学派、德斯蒂格尔、结构主义、十队等。荷兰设计的先驱——“荷兰建筑”一直走在世界前列。荷兰不断涌现出一大批引领现代建筑潮流的大师:柏林格(1856-1934)；Gerrit Thomas Rietved，1884-1964)；Aldo van Eyck，1918-1999)；赫尔曼·赫尔茨贝格(1932-)；库哈斯(RemKoolhaas，1944-)和OMA；UNStudioMVRDV等等。它们就像明亮的星星，照耀在现代建筑的整个夜晚空，在20世纪末逐渐形成一种强烈的“超级荷兰人”文化现象。

那么，在一千个博物馆汇聚的土地上，建筑的语言是如何通过博物馆表达出来的呢？本文将分析荷兰四个典型的博物馆，统计它们的历史、风格、场景、地域特色和建筑师，为你解读荷兰博物馆的建筑之美。

古典与现代融合的完美产物

2014年出版的《国立博物馆:作为艺术品的建筑》一书详细解释了世界十大博物馆之一的荷兰国家博物馆所实现的建筑艺术。荷兰国家博物馆已有100多年的历史，从1863年成立到1875年申办、1885年初建设，历经20多年风雨。荷兰著名建筑师PierreJosephHubert Cuypers也是阿姆斯特丹中央火车站的建筑师。在100年的漫长历史中，荷兰国家博物馆从2003年到2013年关闭并翻修了十年。来自西班牙的Cruzy Ortiz Arquitectos建筑工作室牵头进行了封闭式装修和室内设计，荷兰建筑师Gijsbert van Hoogevest和法国室内设计师Jean-Michel wilmote与之合作。这一过程和改造使荷兰国家博物馆的主体建筑成为古典与现代融合的完美产物。

在荷兰国家博物馆骑自行车

阿姆斯特丹中央火车站

许多人想知道荷兰国家博物馆是博物馆还是城堡。不难理解，荷兰国家博物馆是阿姆斯特丹唯一一座有塔楼的建筑，它也有八座塔楼。塔楼把建筑抬高到远远高于周围其他建筑的标高线，从远处看就像童话里的城堡。塔楼和博物馆主体的彩绘玻璃设计，博物馆展厅的画廊的绘画和装饰设计，给人一种置身于中世纪教堂的感觉。这要归功于建筑师Cuypers，他来自荷兰南部的林堡省。当时林堡有浓厚的天主教氛围，所以Cuypers在建筑设计中体现了家乡的气质。他曾经说过，荷兰国家博物馆不是位于北荷兰的博物馆，而是全荷兰的国家博物馆。Cuypers以坚定的意志，在博物馆的建造过程中起了带头作用，与众多艺术史学家合作，除了设计建筑的外部之外，还花了大量的精力设计博物馆的内部结构和装饰设计。

从博物馆入口走上楼梯，游客首先看到的是古希腊寓言中的壁画，从左到右赞美英雄、科学和法律，而中间光荣的座位则给了艺术家和建筑师。这样的细节体现了荷兰人民对艺术的热爱和对当时艺术家的尊重。他们认为艺术是智慧和力量的最高代表和象征。当你走过前厅，进入荣耀厅的展厅时，一眼就能看到荷兰国家博物馆市政厅的珍品。黄金时代大师级艺术家伦勃朗的《夜游》挂在荣耀长廊的尽头，左右两侧是荷兰黄金时代其他大师的杰作。这种设计就像是在教堂中央展示最高贵的圣坛，通往圣坛的走廊由其他教堂布局，无疑给了参观者一种精神上的震撼，再次凸显了黄金时代大师伦勃朗的传世地位。另一个不容忽视的细节来自于荣耀堂的屋檐和柱廊，分别饰有十二个荷兰省和徽章，以此来强调荷兰的民族性和民族荣耀。

荣誉厅，摄影师:埃里克·史密斯

在2003年至2013年的十年改造中，荷兰国家博物馆增加了许多现代主义建筑元素。从布满玻璃檐的建筑大厅空，到几何立体的亚洲馆，这些无疑为博物馆增添了蓬勃的现代活力。最令人印象深刻的是，建筑师巧妙地降低了底层，创造了一个地下区域，从下面连接博物馆的两翼，并将其用作穿过建筑的主要通道，然后通过一组新的楼梯重新连接到大厅。这个设计创造了一个双入口，也创造了“阿姆斯特丹人唯一能骑行通过的博物馆”。它还真正满足了阿姆斯特丹市民对自行车忠实爱好的需求，对后方通道进行了重组和改进，并增加了大玻璃窗为其提供充足的光线，使其可以继续在博物馆展厅周围骑行，而杰作《夜间巡逻队》则高高悬挂在自行车通道上端的荣誉厅中央。

荷兰国家博物馆中庭经过十年的封闭维护和翻新

穿梭于荷兰国家博物馆四层分布的80个展厅，了解800多年来荷兰艺术和社会的发展历史，欣赏其令人印象深刻的室内设计和宏伟、现代、创新的建筑本身。这样，两代建筑师从细节入手，创造性地将主观需求与现实条件相协调，并在此基础上注入了足够的创造力，使荷兰国家博物馆成为荷兰的标志性建筑，建筑本身就是一件精美的艺术品。

连接过去和未来的现代主义

盖梅恩特博物馆是由荷兰建筑的先驱现代主义建筑师伯拉格在20世纪20年代设计和建造的。它因其最全面的蒙德里安作品收藏而闻名于世。柏林格是一个跨世纪的人物。他出生在阿姆斯特丹，在瑞士学习建筑。受19世纪德国建筑师戈特弗里德·森佩尔的影响，他在建筑设计中注重理性现实主义。他被誉为荷兰现代主义之父。海牙市博物馆是他的杰作之一。

海牙城市博物馆的出现

海牙市博物馆的建筑沿着城市的主干道排列，整个建筑由淡黄色的砖块构成，在荷兰独特的低压蓝天空和云彩的映衬下显得格外美丽。它还延续了柏林格在阿姆斯特丹的著名作品《证券交易中心》。建筑体量与构成的关系清晰有序。

海牙市博物馆内厅

柏林格认为，建筑的外观不仅要给公众留下深刻印象，还要有邀请和欢迎的感觉，所以他强调整个建筑通常都很低调，但细节丰富，富有吸引力。走过入口走廊，进入室内，呈现出另一番景象。室内装修以白墙为主，彩瓦、铜窗框、细微细节为辅。展厅内随机分布的舒适座椅融入了建筑的整体风格，而不仅仅是简单的家具点缀。不同的展区用走廊隔开，也方便集中观众的注意力。每个画廊都有自己独特的日光照明，以匹配不同的展览主题。建筑师Berlage力求吸引和服务大众，打造便捷的博物馆，让人们投入到享受艺术的过程中，在中心，Berlage打造了一个类似露台的咖啡厅和餐厅，作为人们放松和社交的公共空房间。所有的设计都是为人民服务的，充分体现现代主义的本质，“批判与创新”。

在这一点上，荷兰建筑师不再局限于建筑的形式和精致，而是更加关注建筑对公众、社会和时代的影响。就像Berlage倡导的一系列建筑理念一样，这些“以人为本”的建筑理念把建筑从“盖房子的技巧”提升为一个社会问题。他们批判性地介入城市实践，以开拓的姿态面对现状和未来的社会问题，探索用建筑设计和解决的可能性。在这种情况下，荷兰出生的建筑师与其他国家不同。很少有建筑师致力于结构和材料的设计，比如瑞士的祖姆托，但更多的是以库哈斯为代表的建筑师，他们关心社会和建筑关系的问题。

鹿特丹康索现代艺术中心位于一条繁忙的道路和一个开放的绿色空博物馆公园。也是鹿特丹和荷兰重要的文化艺术场所之一。3300平方米的展览空室整合成一个礼堂和餐厅。倾斜的地面和斜坡提供了三个大型展厅和两个私密画廊之间的无缝连接。不一致的质量和起伏的室内设计造就了全新的室内空，鹿特丹Kanso现代艺术中心以其独特的建筑外观吸引着人们的目光。

鹿特丹坎索现代艺术中心外景照片

鹿特丹康托尔现代艺术中心夜景照片

鹿特丹坎索现代艺术中心是库哈斯早年的成熟作品之一，处理好建筑与场地的关系，把握空的结构、建筑外观和材料，体现了现代城市的复杂性。有趣的是，库哈斯抛弃了艺术中心建筑地形的自然梯度差异。反过来，他做了两个方形盒子，在不透明的盒子上面是半透明的。上盒的外伸部分通过平台与道路平面相连作为延伸处理，也形成了一个小的入口活动区。在悬垂部分下方留空与公园相连，作为与城市道路相连的辅助和货流道路。延伸到城市的站台并不是直接重叠在城市道路上，而是故意与道路错开20厘米的空隙。建筑师以似是而非的方式，刻意揭示了艺术中心与城市之间的暧昧关系。在这座建筑中，结构设计完成了建筑的任务，也成为了建筑中的艺术作品。

博物馆迷人的室外展览区

世界上许多著名的博物馆都有室外花园。作为室外展区的一部分，他们也以不同的方式诠释了博物馆建筑的美。在荷兰，有一个博物馆有一个非常有魅力的户外展区，那就是2016年9月开放的沃尔林登博物馆。沃尔林登博物馆位于荷兰东北海岸的自然保护区瓦塞纳尔。它占地近65，000平方英尺，建立在Joop van Caldenborgh的重要收藏之上。因此，这个博物馆也是荷兰为数不多的私人美术馆之一。

沃尔林登博物馆

除了Kraaijvanger Architects设计的现代主义建筑外，Voorlinden博物馆更注重与建筑外部优美自然环境的融合。他们邀请了荷兰著名景观设计师Piet Oudolf带领设计博物馆的室外展区。皮特·欧多夫1944年出生于荷兰哈莱姆区。他是国际知名的风景园林师和风景园林作家，也是新常年运动的领导者。在他的风格中，以多年大胆生长的常绿草本植物作为设计的主要材料，植物的结构至少和它们的颜色一样多。欧多夫的代表作包括纽约的高线公园和芝加哥的千禧公园。

沃尔林登室外花园

穿过茂密的丛林和几个小池塘后，你可以看到深绿色的丛林被一大片绿色的草坪包围着，绿色的草坪被五颜六色的室外花园像鲜花一样包围着。一层又一层，可以看到隐藏在某个角落的沃尔林登博物馆。花园由欧多夫精心设计，其风格与古典园林的传统相呼应。花海周围的草坪和森林强调不同部门之间的互动。从博物馆内外都可以看到花园，这是艺术、建筑和自然之间愉快的化学反应。"

Oudolf采用自然主义的园艺方法，所以他更喜欢生长多年的草本植物。从建筑设计的角度来看，欧多夫优先考虑植物的季节性生命周期，而不仅仅是从花卉或色彩等装饰元素。他阐述了自己的想法，说:“一个花园在一年之内要有自己独特的景观，而不仅仅是在某个特定的时间。对我来说，这个花园令人兴奋。”。“我对生命周期感兴趣，植物材料在一年中是如何老化的，以及它与植物周围的植物有什么关系。就像美好的婚姻一样，我的植物成分必须与它们成员的年龄很好地配合。”

欧多夫的整个种植方式从上世纪80年代开始发生了变化，从早期景观设计中基于结构和纹理的区块分组，到更加自然和多物种的混搭，风格的变化可以从艺术家的角度称为生态的角度。他和妻子Anja在Hummelo开发了他们的私人花园，每年定期向公众开放，分享他们的创作和对风景园林的热爱。